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domingo, 1 de junio de 2008
jueves, 28 de febrero de 2008
DISEÑO GRAFICO,TEORIA DEL DISEÑO,COMUNICACION VISUAL Y LICENCIADO EN COMUNICACION
INDICE
INTRODUCCION
DISEÑO GRAFICO
TEORIA DEL DISEÑO
LICENCIADO E COMUNICACIÓN
COMUNICACIÓN VISUAL
CONCLUSION
BIBLIOGRAFIA
INTRODUCCION
El siguiente trabajo o investigación nos muestra los conceptos sobre el
diseño grafico y su teoría, además de la comunicación visual y las
características del licenciado en comunicación.
Cabe mencionar que es muy importante tener en cuenta estos conceptos
sobre todo de diseño grafico y comunicación visual, pues no son lo
mismo aunque pareciera.
DISEÑO GRAFICO
El diseño gráfico es la disciplina u oficio dirigido a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas, informativas, identificatorias, vocativas, de persuasión, de código, tecnológicas, de producción, de innovación, etc.
También referido como "diseño de comunicación visual", pues la actividad excede el campo de la industria gráfica y los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales.
Una clasificación difundida del diseño gráfico es: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, y el llamado diseño multimedia, entre otros.
Qué es el Diseño Grafico?
El significado del término "diseño gráfico" está sujeto a una larga serie de interpretaciones.La palabra "diseño" se usa para referirse al proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores. y elementos con miras a la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales, se usa también en relación con los objetos creados por esa actividad. El verbo "diseñar" se usa en relación con el proceso mencionado y no como sinónimo de dibujar, aunque esta acción pueda a veces ser parte de ese proceso. La palabra "gráfico" califica a la palabra "diseño", y la relaciona con la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos. Entonces, "gráfico" no significa dibujos, grabados, figuras, grafismos ni ornamentos, como puede ser el caso en otros contextos.Entonces, en función de proponer una definición inicial, se podría decir que el diseño gráfico, visto como actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Un diseño gráfico es un objeto creado por esa actividad. El Diseñador Gráfico y la comunicación
El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presentación visual de mensajes. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Un diseñador de textos no ordena tipografía, sino que ordena palabras, trabaja en la efectividad, la belleza y la economía de los mensajes. Este trabajo, más allá de la cosmética, tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones, con su producción y con su evaluación. El Diseñador Gráfico y el redactor
En muy pocos casos el diseñador gráfico trabaja en mensajes no verbales. A veces la palabra aparece brevemente, otras veces aparece en forma de textos complejos. El redactor es en muchos casos un miembro esencial del equipo de comunicación. El Diseñador Gráfico y otros profesionales
El diseñador gráfico en muchos casos requiere la participación del fotógrafo o del ilustrador; en otros la del calígrafo o el dibujante técnico; muchas veces requiere la participación de otros especialistas menos afines con su trabajo visual. El diseñador, tanto en la concepción de la estrategia comunicacional como en la realización gráfica, más que un solista, es como un director de orquesta, que debe conocer las posibilidades de todos los instrumentos, sin necesariamente saber tocarlos, siendo su labor, fundamentalmente, la de un coordinador. El diseñador así coordina investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos. El diseñador gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:
I. Definición del problema2. Determinación de objetivos 3. Concepción de estrategia comunicacional 4. Visualización 5. Programación de producción 6. Supervisión de producción 7. Evaluación
Estos aspectos del proceso requieren del diseñador conocimiento íntimo de las siguientes áreas:I. Lenguaje visual 2. Comunicación 3. Percepción visual 4. Administración de recursos 5. Tecnología 6. Medios 7. Técnicas de evaluación
Dado que el trabajo del diseñador se relaciona, como ya se dijo con el de otros especialistas, el conocimiento de las áreas mencionadas debe complementarse con habilidad para trabajar en equipos multidisciplinarios y para establecer buenas relaciones interpersonales. En último análisis, el diseñador gráfico es un especialista en comunicación humana, si bien su medio específico es el visual. Diseñador Gráfico y diseño de comunicación visual
Es necesario reconocer que el título "diseñador gráfico" ha contribuido a la vaguedad que sufre el entendimiento de la profesión. A pesar de ser mejor que "artista gráfico" y mucho más apropiado que "artista", el título todavía hace un énfasis desmedido en lo gráfico-físico y desatiende el aspecto más esencial de la profesión, que no es el de crear formas, sino el de crear comunicaciones. Es por este motivo que si bien el término "diseñador gráfico" es la denominación más aceptada para la profesión, el título más apropiado y descriptivo es "diseñador de comunicación visual", ya que en este caso están presentes los tres elementos necesarios para definir una actividad: un método: diseño; un objetivo: comunicación; y un campo: lo visual. El diseñador gráfico es el profesional que mediante un método específico (diseño), construye mensajes (comunicación), con medios visuales.
El Licenciado en Diseño y Comunicación Visual se vincula con todo aquel profesionista que requiera utilizar los medios masivos de comunicación y, en particular, con administradores de empresas, educadores, científicos y publicistas, tanto en el sector público como en el privado. Desarrolla su trabajo en talleres u oficinas, lo que implica contar con el espacio adecuado para las actividades propias de su profesión, utilizando equipo básico para el dibujo y las artes plásticas, como escuadras, pinceles, papeles, cartulinas, así como recursos tecnológicos de instrumentos y equipo de cómputo para la edición, manipulación y reproducción de imágenes.
Algunas de las actividades más recurrentes en el ejercicio profesional son:- Diseño y elaboración de planos, esquemas y gráficas para la presentación de información y datos.- Diseño de carteles, folletos, volantes y catálogos para la difusión y promoción de productos y/o servicios; de portadas de libros, discos, marquesinas, revistas y fachadas.- Diseño y procesamiento de material para la producción editorial.- Diseño y aplicación de sistemas de identificación institucional o empresarial, tales como: logotipos, marcas comerciales, simbología y artículos promociónales para eventos; así como de sistemas de señalización interna o de tránsito.- Realización y supervisión en la producción de ilustraciones, audiovisuales y fotografías de carácter: científico, comercial, didáctico, cultural y artístico.- Diseño y producción de ambientaciones, promociónales tridimensionales, stands, escenografías y museografías, así como de material visual y audiovisual para proyectos de mercadotecnia y relaciones públicas.- Docencia en el área de las artes plásticas y la comunicación.- Diseño Gráfico aplicado a envase y embalaje.
TEORIA DEL DISEÑO
Teoría del diseño es una denominación colectiva para todo el conocimiento permanente que se piensa asistir al diseño de varios productos nuevos. Esta información ha sido reunida en su mayor parte por un gran número de proyectos de investigación. Correspondiendo a los enfoques usuales de investigación, la información está esencialmente de dos tipos:
1. Conocimiento nomotético: reglas generales que se han recolectado de varios productos diferentes. A este grupo pertenecen:
o regulaciones gubernamentales
o estándares para propiedades y calidades de productos 9931775941
o patentes
o herramientas para el diseño, como algoritmos, consejos, reglas que no fallan.
2. Conocimiento idiográfico que realmente se refiere sólo a productos individuales pero que no obstante se puede generalizar a otros productos también:
o ejemplares, productos meritorios producidos más temprano, o sus detalles,
o estándares para productos completos
o los componentes prefabricados que son disponibles para algunos productos (e.g. los edificios y computadoras) se basan a menudo en investigación y ellos así pueden ser dicho "contienen" conocimiento teórico.
En muchos otros campos de la ciencia, la información idiográfica sobre casos discretos no se llamaría una teoría. Sin embargo, en la práctica de diseño, una teoría nomotética apropiada no es siempre disponible y a menudo datos idiográficos se utilizan como un substituto de la teoría.
Regulaciones gubernamentales son un instrumento por cuál los gobiernos federales o locales aseguran que los productos industriales poseen tales calidades importantes que de otro modo correrían el riesgo de no se lograr. Para evitar innecesariamente de obstaculizar la producción industrial, las regulaciones oficiales estacan generalmente sólo los límites permisibles, mínimo o máximo, de ciertas cualidades de productos, pero no refrenan de otra manera el diseño.
Asuntos donde los gobiernos miran hoy regulaciones como necesarias, conciernen especialmente la higiene y seguridad de productos, por ejemplo la cantidad de ruido, gas dañoso o radiación que una herramienta portátil se permite que emane. Las preguntas estéticas se tratan ocasionalmente, principalmente en la regulación del planeamiento físico de ciudades, pero hace de algunos siglos monarcas europeos numerosos prescribieron la fastuosidad lícita máxima de disfraces. Hoy, en lugar, las preguntas ambientales tales como la cantidad de desechos en producción, uso y reciclaje de productos se levan en la superficie.
Los estándares son otra forma típica de presentación de la teoría del diseño. Los productos industriales suelen ser bastante similares entre ellos, y su diseño los problemas se suelen repetir con sólo pequeñas variaciones. No sería sensato que cada diseñador "comenzase en la casilla 1" y gastase mucho tiempo en inventar sus propias soluciones para problemas viejos y bien conocidos. En lugar de ello, suele ser aconsejable usar soluciones generalmente aplicables a los problemas típicos de diseño. Su propósito es ahorrar tiempo, no sólo en el diseño sino también en la fase de la producción y a veces también en el uso, servicio y reparación del producto. Por otro lado, suele ser posible ahorrar materias primas. Todo esto lleva a ahorros en los costes, y habitualmente el único inconveniente es una reducción de la elección de productos por el consumidor. Los objetivos económicos de arriba son típicos en los estándares creados por la industria privada.
Entre los tipos habituales de estándares se incluyen:
estándares de métodos de producción,
estándares de materiales, y
estándares de productos y sus detalles
esto representa el producto acabado o al detalle, o
esto especifica los requisitos que el producto tiene que o debiera cumplir.
métodos para probar todos los requisitos antedichos.
Los estándares son generalmente voluntarios, pero pueden ser declarados como obligatorios por una agencia gubernamental, la gerencia de la compañía u otro agente que tiene interés y el poder de hacer así. En todo caso, la preparación de un estándar es tarea de los investigadores que suelen trabajar en "institutos de normalización" específicos. Éstos son financiados por una u otra de las partes implicadas en el diseño, como:
Empresas privadas, que así se aseguran que todos los productos de la compañía se adhieren a principios uniformes de apariencia o son adecuados para las líneas de producción de la empresa,
Un grupo o una asociación de empresas industriales puede elegir cooperar en el desarrollo de una serie de estándares.
Hay institutos internacionales que coordinan o refunden estándares nacionales. Ejemplos notables son el ANSI, en los EE.UU., y la organización internacional ISO.
Los consumidores no han sido representados significativamente en las organizaciones de la estandardización. Sin embargo, los puntos de vista de consumidores generalmente han sido observados indirectamente y el consumidor medio ha beneficiado de reducciones de precio gracias a estandardización. Los productos estándares se diseñan a menudo exactamente para el usuario medio y éstos no sufren mucho de la disminución del surtido de productos que la estandardización exija generalmente.
Debe ser observado, sin embargo, que la estandardización excesiva puede hacer la vida difícil para esos consumidores que no son exactamente medios. Tal gente incluye niños, los ancianos, la gente con vista deteriorada, oír o comprensión bajos. Agregados juntos, estos grupos abarcan un número extenso de la gente, quizás incluso la mayoría en la sociedad moderna. Los intereses de esta gente se han pasado por lado a menudo en una estandardización corto de miras que apenas se interesa en promedios. Los malos efectos de los estándares que se han hecho para la gente media solamente, se ven claramente en numerosas cocinas ordinarias que son a menudo lugares de trabajo inadecuados para vieja gente soltera con capacidades reducidas del movimiento. Este hecho ha sido demostrado por Sirkka-Liisa Keiski en su estudio comparativo de ancianos en cocinas estándares y respectivamente en cocinas experimentales especialmente diseñadas (1998, p. 241):
"Ni los habitantes, las ayudantes ni los arquitectos pueden reparar el ambiente estándar y insatisfactorio del anciano (que tiene dificultad a mover y trabajar en la cocina). Todas mejoras se hacen imposibles por los estándares rígidos de la industria."
La tarea del investigador es desarrollar los estándares que servirán a tanta gente como sea posible.
Las patentes son las soluciones del diseño que se han registrado oficialmente como perteneciendo a una persona privada o a una empresa, y el dueño las utiliza o las deja ser utilizadas en el diseño de productos nuevos. Se archivan en agencias gubernamentales.
Herramientas para el diseño son consejos, tablas, algoritmos y otro material cuál se puede encontrar en los manuales de diseñadores. Otra manera más moderna de presentarlas es integrar estas herramientas en los programas del ordenador para los diseñadores. De esta manera algunos procedimientos elementales del diseño se pueden incluso hacer automáticos, que salva tiempo para el diseñador humano.
La teoría tecnológica del diseño contiene sobre todo modelos, estándares y algoritmos exactos que alcanzan inmediatamente las propiedades deseadas en el producto, tal como usabilidad, economía o seguridad, por ejemplo. En los campos del diseño predominante artístico, donde serían difíciles de hacer y de utilizar instrucciones y cálculos exactos, hay "reglas que no fallan" menos exactas que los artistas magistrales enseñan a sus pupilas, y que conciernen los problemas usuales e importantes en el diseño de un producto nuevo, tal como su equilibrio de la forma, la repetición y variación de elementos, adonde colocar el elemento dominante, ritmo, proporción, armonía, contraste, o la tensión dramática. Estas fórmulas no son exactas ni leyes irrompibles - al contrario, la marca de un gran maestro es la capacidad de romper reglas convencionales - pero son una colección de las recomendaciones probadas y provechosos, conveniente ser entregado a la generación siguiente de diseñadores artísticos, y ellas desempeñan así el mismo papel que la teoría tiene en tecnología.
Estas "reglas que no fallan" artísticas no necesitan ser formuladas exactamente, al contrario ellos existen a menudo en forma tácita en su mayor parte. La razón es que la regla es a menudo bastante complicada, puede incluir exeptions innumerables, el maestro artista que sabe a la regla está poco dispuesta o capaz anotarlo, y si un forastero intenta al explicar la regla él no puede entender el asunto. Por estas razones el número de reglas teóricas escritas en cualquier rama del arte es generalmente pequeño.
Ejemplares son productos meritorios producidos más temprano, o sus detalles, comentados por expertos desde punto de vista contemporáneo. Se publican en diarios profesionales y exposiciones, y también se utilizan mucho en la educación a la profesión. Todavía se utilizan como un substituto o complemento de la teoría en artes y profesiones de diseño artístico para los asuntos sobre que es difícil desarrollar doctrinas más explícitas, y aún para tales asuntos donde el conocimiento existe solamente en la forma tácita, que es a menudo el caso en cuestiones de ética, gusto y belleza. Ejemplares pueden proporcionar útiles puntos de la referencia en un proyecto de diseño, particularmente en la fase temprana de preparar un concepto detallado del producto, cuando es difícil descubrir otros patrones para describir el producto futuro.
En las profesiones establecidas los ejemplares son escogidos en su mayor parte por los miembros más respetados de la profesión, especialmente cuando su propósito es educar a los miembros más jóvenes de la profesión o indicar los mejores trabajos recientes en el marco de una exhibición o un diario profesional. Una desventaja en este método es que no refleja directamente opiniones de los usuarios de productos. Además, la selección consigue a veces mezclada con un concurso mutuo para prominencia entre los miembros de la profesión (cf. Bourdieu, 1984), que puede dar una tendencia al resultado porque los profesionales acentuan a menudo los asuntos que son relevantes solamente dentro del arte en cuestión, tal como "originalidad", "novedad", "desviación ingeniosa de la tradición", "audacia", "lógica" etc. (cf. Expectativa y distinción). Hay un riesgo que algunos de éstos pueden eclipsar las opiniones de los usuarios de productos, si los ejemplares se seleccionan sin oír a esta gente.
Sin embargo, el método es simple y rápido y tiene mucho poder normativo en la práctica de profesiones artísticas. Debido a su rapidez desempeña a menudo un papel decisivo cuando cambios en la sociedad circundante necesitan ajustes en la tendencia predominante del diseño, cf. Revoluciones en ciencias del diseño.
Los componentes prefabricados, cuando disponibles para el producto, se basan a menudo en investigación y en este caso ellos se pueden decir "contienen" el conocimiento teórico que puede ser esencial para la operación acertada del producto final. Por ejemplo, cuando un nuevo modelo de computadora se diseña, el punto de partida es a menudo el conjunto de los programas que se utilizarán y de los chipsets que transforman datos a y desde varios formatos (como imágenes, sonidos, mensajes de red, y el almacenaje). Estos componentes son prefabricados generalmente por otras compañías que el fabricante de la computadora, ellos han sido diseñados en base a las necesidades funcionales de clientes, y sus capacidades y requisitos definen en gran parte las blancos y los límites teóricos para el nuevo modelo de la computadora mucho en la misma manera que la teoría general de la informática.
El ramo de la construcción es otro campo de la tecnología donde los componentes prefabricados sofisticados se han utilizado de largo. Hay vigas y losas pesadas del cemento armado y otras piezas estructurales donde la teoría de la estabilidad se ha aplicado para producir exactamente la capacidad de sustentación óptima para cada tipo del edificio (componentes más pesados para los edificios industriales, más ligeros para apartamentos). Una vez que escogido, el sistema de componentes estructurales diga a arquitecto cuánto carga la estructura puede soportar, y dé así un axioma teórico importante para el diseño del arquitecto. Otros sistemas de componentes prefabricados para los edificios incluyen los elementos superficiales como suelos y paredes, elementos ligeros como ventanas, puertas, muebles para las cocinas etc., la mayoría de las cuales se han diseñado con la ayuda de investigación y estandardización.
La tecnología de la producción y las máquinas que ya funcionan en la planta prevista de la fabricación pueden orientar al diseñador de un producto de la misma forma que componentes prefabricados. Cuando el diseñador tiene presente la tecnología prevista de la producción, puede mejorar grandemente la economía del proyecto. Véase también Theory of Production en una página separada.Paradigmas de la teoría del diseño
El cuadro de la teoría del diseño que fue dada en el diagrama de arriba es simplificado. En realidad la teoría del diseño es un agregado de los resultados de muchos proyectos de investigación separados, y cada uno de éstos se ocupa generalmente de apenas un tipo de producto (como la ropa, los muebles, los coches etc). Los varios tipos de productos son absolutamente diferentes y, por consiguiente, la teoría está partida en sub-teorías secundarias específicas para cada diverso tipo de producto. Los ejemplos se presentan en la tabla a la derecha.
La estructura doble de paradigmas es útil en la investigación, porque ayuda a entender y a manejar la gran cantidad de conocimiento que tenemos hoy sobre productos. Los gracias a estos elementos colectivos, las sub-teorías referentes a diversas clases de productos conectan juntos muy bien. La tabla a la derecha demuestra cómo los paradigmas meta-específicos (en columnas) integran un número de paradigmas producto-específicos (en filas). La letra x denota estudios individuales publicados. En la visión diacrónica, la tabla crece constantemente como resultado de nuevas clases de productos que el sistema de producción industrial introduce sin cesar.
Como contraste, teorías meta-específicas del diseño nuevas se necesitan más raramente, porque las teorías existentes (las últimas seis columnas de la tabla a la derecha) cubren ya la mayoría de esos sueños y deseos humanos que productos pueden satisfacer. Si agrandáramos la tabla de modo que contenga todas teorías existentes del diseño, necesitaríamos así continuamente agregar nuevas filas a ella, pero columnas nuevas rara vez.
Según la tabla arriba, hay teorías meta-específicas del diseño (columnas en la tabla) y teorías producto-específicas del diseño (filas). ¿Quizás pregunte usted, qué sucede con las células de la tabla - habrá teorías muy específicas que sólo tratan con un tipo del producto y un tipo de la meta al mismo tiempo?
De hecho, ha habido tales proyectos de investigación. Ejemplos son varias "teorías temáticas de la arquitectura" que por ejemplo tratan los varios estilos clásicos de la arquitectura, estilos personales como él de Le Corbusier, varios estilos alegóricos, y muchos otros que apuntaron al cumplimiento de apenas una meta del edificio (como belleza, o economía), y a menudo olvidaban completamente otras metas acostumbradas del edificio. Si el autor de la teoría sucedió tener talento como diseñador, también, él podía a veces crear un edificio que ganó un lugar en la historia de la arquitectura. Por otra parte, enfatizar excesivamente apenas una meta del edificio hizo la mayoría de estos edificios imprácticos e inadecuados en otros respectos. Por lo tanto no es generalmente recomendable desarrollar teorías del diseño donde la vista está tan restricta que define tanto el tipo del producto como la meta principal del diseño. Esta recomendación, por supuesto, se refiere solamente al nivel de la teoría. En el nivel del diseño práctico del producto, es absolutamente natural y común que una o dos metas principales se escogen para dirigir el diseño de un producto nuevo.
A pesar de la estructura lógica de la teoría arteologica, contorneada arriba, no podemos afirmar que toda esta información no contendría ninguna controversia. En el contrario, un número de conflictos son inevitables porque la teoría del diseño incluye siempre varias metas para el diseño, y éstas están a menudo en la disensión porque la gente discrepa sobre los valores de metas. El consenso sobre metas ahora existe solamente para tales productos, como elementos del edificio, donde no hay variación en las evaluaciones de la gente, o donde prevalece una meta (estabilidad, en el caso de las construcciones de edificios) excedente todos los otras.
Algunos investigadores han intentado armonizar las metas contrastantes creando una metateoría (o superteoría), una construcción lógica de una orden más alta que incluiría todas las sub-teorías que están en conflicto. Salen de la asunción que podríamos mirar todos los objetivos en la producción como tener como blanco el logro de un objetivo "más alto". Esta meta más alta entonces podía colocar choques posibles entre las blancos más bajas. Los varios investigadores han intentado traer esta meta más alta de las filosofías tales como la religión, los éticas, o el bienestar de una nación. Sin embargo, hasta este momento ningunas de estas tentativas han alcanzado un consenso. Los ejemplos de tales propuestas en el estudio de la arquitectura se discuten en Metateorías que buscan la objetividad.
Otro acercamiento también se ha intentado para combinar las metas del diseño que ponían en contraste. Las preferencias de la gente que variaban se han resumido en los promedios colectivos que eran calculados de los resultados de exámenes extensos. No es difícil calcular tales promedios, pero su valor práctico es pequeño porque el nuevo diseño basado en las necesidades medias beneficiaría solamente a minoría (es decir, las que tienen exactamente estas necesidades medias).
La cosa más cercana una metateoría es hoy la metodología que utilizamos en proyectos del diseño al arbitrar entre los objetivos que están en conflicto. Se discuten en Usabilidad de productos , Métodos para combinar objetivos subjetivamente y Evaluar propuestas normativas. Estos métodos son eficaces y utilizados extensamente en la práctica moderna del diseño.
LICENCIADO EN COMUNICACION
Una sociedad comunicada, es una sociedad eficiente”.Actualmente las necesidades de comunicación se hacen patentes con mayor fuerza en los ámbitos político, económico, cultural y social, de tal modo, que profesionales de la comunicación están cumpliendo con su labor de ser facilitadores de estrategias que permitan subsanar las carencias y contribuyan al desarrollo de la sociedad.
Hoy un mayor número de profesionales de la comunicación logran sobresalir en el competitivo campo laboral actual proponiendo nuevas y eficientes formas de ejercer la comunicación publicitaria, organizacional, masiva, corporativa e interpersonal. El reto aún es grande pero la capacidad de comunicar lo sobrepasa.
El Comunicólogo es el licenciado que se desarrolla en los diferentes campos de la comunicación, trabajando profesionalmente en la áreas de televisión, radio, periodismo, multimedia, publicidad, mercadotecnia, relaciones públicas y comunicación empresarial con una visión integradora y comprometida con el desarrollo humano y social del mundo que lo rodea.
El estudio de la comunicación se ha vuelto un factor importante en las empresas e instituciones, posicionándose como una herramienta que día con día goza de mayor aceptación e interés.
De este modo, los profesionales de la comunicación encontrarán un mayor campo de acción y oportunidades laborales en el ejercicio de la comunicación cuya tendencia es cada vez más global pero con la capacidad de ofrecer soluciones específicas a los problemas y necesidades actuales.
El Licenciado en Comunicación es un profesionista competente en el manejo de lenguajes (oral, corporal, escrito, audiovisual) y en la realización de proyectos, con una visión creativa, humanística, tanto en los medios como en organizaciones empresariales, que le permite trabajar en equipo con profesionales de otras disciplinas. Asimismo trabaja la información con una actitud ética y de responsabilidad social.
Actividades que realiza
Evalúa y diseña estrategias de cultura interna corporativa.
Planifica, desarrolla y evalúa proyectos audiovisuales y de
multimedia.
Crea, mantiene u optimiza la imagen de una institución, sujeto,
producto o servicio.
Aplica el uso de nuevas tecnologías para el diseño y contenido
de interfaces.
Investiga, propaga y difunde estratégicamente mensajes a un
determinado público.
COMUNICACION VISUAL
Se entiende por comunicación visual corporativa el conjunto de manifestaciones expresivas que hacen visible la identidad de una empresa y de sus productos, o que permiten establecer diferencias visuales que se asocian a una organización cuando se hace reconocer frente a las demás:
Por la grafía de sus símbolos propios en el nombre, en sus instalaciones, sus vehículos, su correo, sus documentos impresos, sus stands de exposición, etc.,
Pero también por sus productos, sus embalajes, su señal ética (o forma de imprimir cualquier tipo de rótulos para identificación arquitectónica y urbana de espacios.
Es decir, por todos aquellos elementos visualmente reconocibles que componen un estilo propio.
Se puede definir lo que se entiende por "comunicación visual"? Prácticamente es todo lo que ven nuestros ojos; una nube, una flor, un dibujo técnico, un zapato, un cartel, una libélula, un telegrama como tal (excluyendo su contenido), una bandera.Imágenes que, como todas las demás, tienen un valor distinto, según el contexto en el que están insertas, dando informaciones diferentes. Con todo, entre tantos mensajes que pasan delante de nuestros ojos, se puede proceder al menos a dos distinciones: la comunicación puede ser intencional o casual.La nube es una comunicación visual casual, ya que al pasar por el cielo no tiene intención alguna de advertirme que se acerca el temporal. En cambio es una comunicación intencional aquella serie de nubecitas de humo que hacían los indios para comunicar, por medio de un código preciso, una información precisa.
Vivimos en un mundo dominado por las imágenes, en el que la información que nos llega suele aparecer en distintos formatos, ya sea a través de películas, televisión e, incluso, Internet. Estas imágenes y símbolos afectan a nuestra comprensión, y nos condicionan a la hora de tomar decisiones, o de realizar elecciones. Por eso es tan importante poder dominar este lenguaje visual en el sector empresarial, gracias al que los empleados y los directivos pueden comunicarse de una forma más directa, sencilla, y fácil de entender.Además, este sistema de comunicación es de vital importancia para llegar de una manera directa al público, que es proclive a prestar atención a imágenes antes que a palabras. Se trata, sin duda, de un conocimiento vital que puede suponer el triunfo el fracaso de una compañía concreta, y cada vez son más los empresarios que se acercan a estos conocimientos para mejorar su rendimiento y el funcionamiento de su firma.
CONCLUSION
Como nos pudimos haber dado cuenta comunicación visual y diseño
grafico tienen conceptos distintos en los que el comunicólogo tiene una
función muy importante y para ello es necesario tomar en cuenta la teoría
del diseño que fue de la que hablamos y nos dejo muy en claro en que
consiste.
Espero la información sea de provecho, pues con lo respecta a mi si lo
fue.
BIBLIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico
http://www.desarrolloweb.com/articulos/1276.php
http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/comunicacion_visual/index.html
http://www.buap.mx/aspirantes/pdf/comunicacion.pdf
http://www2.uiah.fi/projects/metodi/223.htm
DIVISIÓN ACADÉMICA DE EDUCACIÓN Y ARTES
ALUMNA:
ALEJANDRA DEL CARMEN LÓPEZ MARTÍNEZ
SEMESTRE Y GRUPO:
4 “D “
MATERIA:
CREATIVIDAD Y COMUNICACIÓN VISUAL
PROFESOR:
JUAN JOSE MORENO
LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN
INTRODUCCION
DISEÑO GRAFICO
TEORIA DEL DISEÑO
LICENCIADO E COMUNICACIÓN
COMUNICACIÓN VISUAL
CONCLUSION
BIBLIOGRAFIA
INTRODUCCION
El siguiente trabajo o investigación nos muestra los conceptos sobre el
diseño grafico y su teoría, además de la comunicación visual y las
características del licenciado en comunicación.
Cabe mencionar que es muy importante tener en cuenta estos conceptos
sobre todo de diseño grafico y comunicación visual, pues no son lo
mismo aunque pareciera.
DISEÑO GRAFICO
El diseño gráfico es la disciplina u oficio dirigido a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas, informativas, identificatorias, vocativas, de persuasión, de código, tecnológicas, de producción, de innovación, etc.
También referido como "diseño de comunicación visual", pues la actividad excede el campo de la industria gráfica y los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales.
Una clasificación difundida del diseño gráfico es: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, y el llamado diseño multimedia, entre otros.
Qué es el Diseño Grafico?
El significado del término "diseño gráfico" está sujeto a una larga serie de interpretaciones.La palabra "diseño" se usa para referirse al proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores. y elementos con miras a la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales, se usa también en relación con los objetos creados por esa actividad. El verbo "diseñar" se usa en relación con el proceso mencionado y no como sinónimo de dibujar, aunque esta acción pueda a veces ser parte de ese proceso. La palabra "gráfico" califica a la palabra "diseño", y la relaciona con la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos. Entonces, "gráfico" no significa dibujos, grabados, figuras, grafismos ni ornamentos, como puede ser el caso en otros contextos.Entonces, en función de proponer una definición inicial, se podría decir que el diseño gráfico, visto como actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Un diseño gráfico es un objeto creado por esa actividad. El Diseñador Gráfico y la comunicación
El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presentación visual de mensajes. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Un diseñador de textos no ordena tipografía, sino que ordena palabras, trabaja en la efectividad, la belleza y la economía de los mensajes. Este trabajo, más allá de la cosmética, tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones, con su producción y con su evaluación. El Diseñador Gráfico y el redactor
En muy pocos casos el diseñador gráfico trabaja en mensajes no verbales. A veces la palabra aparece brevemente, otras veces aparece en forma de textos complejos. El redactor es en muchos casos un miembro esencial del equipo de comunicación. El Diseñador Gráfico y otros profesionales
El diseñador gráfico en muchos casos requiere la participación del fotógrafo o del ilustrador; en otros la del calígrafo o el dibujante técnico; muchas veces requiere la participación de otros especialistas menos afines con su trabajo visual. El diseñador, tanto en la concepción de la estrategia comunicacional como en la realización gráfica, más que un solista, es como un director de orquesta, que debe conocer las posibilidades de todos los instrumentos, sin necesariamente saber tocarlos, siendo su labor, fundamentalmente, la de un coordinador. El diseñador así coordina investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos. El diseñador gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:
I. Definición del problema2. Determinación de objetivos 3. Concepción de estrategia comunicacional 4. Visualización 5. Programación de producción 6. Supervisión de producción 7. Evaluación
Estos aspectos del proceso requieren del diseñador conocimiento íntimo de las siguientes áreas:I. Lenguaje visual 2. Comunicación 3. Percepción visual 4. Administración de recursos 5. Tecnología 6. Medios 7. Técnicas de evaluación
Dado que el trabajo del diseñador se relaciona, como ya se dijo con el de otros especialistas, el conocimiento de las áreas mencionadas debe complementarse con habilidad para trabajar en equipos multidisciplinarios y para establecer buenas relaciones interpersonales. En último análisis, el diseñador gráfico es un especialista en comunicación humana, si bien su medio específico es el visual. Diseñador Gráfico y diseño de comunicación visual
Es necesario reconocer que el título "diseñador gráfico" ha contribuido a la vaguedad que sufre el entendimiento de la profesión. A pesar de ser mejor que "artista gráfico" y mucho más apropiado que "artista", el título todavía hace un énfasis desmedido en lo gráfico-físico y desatiende el aspecto más esencial de la profesión, que no es el de crear formas, sino el de crear comunicaciones. Es por este motivo que si bien el término "diseñador gráfico" es la denominación más aceptada para la profesión, el título más apropiado y descriptivo es "diseñador de comunicación visual", ya que en este caso están presentes los tres elementos necesarios para definir una actividad: un método: diseño; un objetivo: comunicación; y un campo: lo visual. El diseñador gráfico es el profesional que mediante un método específico (diseño), construye mensajes (comunicación), con medios visuales.
El Licenciado en Diseño y Comunicación Visual se vincula con todo aquel profesionista que requiera utilizar los medios masivos de comunicación y, en particular, con administradores de empresas, educadores, científicos y publicistas, tanto en el sector público como en el privado. Desarrolla su trabajo en talleres u oficinas, lo que implica contar con el espacio adecuado para las actividades propias de su profesión, utilizando equipo básico para el dibujo y las artes plásticas, como escuadras, pinceles, papeles, cartulinas, así como recursos tecnológicos de instrumentos y equipo de cómputo para la edición, manipulación y reproducción de imágenes.
Algunas de las actividades más recurrentes en el ejercicio profesional son:- Diseño y elaboración de planos, esquemas y gráficas para la presentación de información y datos.- Diseño de carteles, folletos, volantes y catálogos para la difusión y promoción de productos y/o servicios; de portadas de libros, discos, marquesinas, revistas y fachadas.- Diseño y procesamiento de material para la producción editorial.- Diseño y aplicación de sistemas de identificación institucional o empresarial, tales como: logotipos, marcas comerciales, simbología y artículos promociónales para eventos; así como de sistemas de señalización interna o de tránsito.- Realización y supervisión en la producción de ilustraciones, audiovisuales y fotografías de carácter: científico, comercial, didáctico, cultural y artístico.- Diseño y producción de ambientaciones, promociónales tridimensionales, stands, escenografías y museografías, así como de material visual y audiovisual para proyectos de mercadotecnia y relaciones públicas.- Docencia en el área de las artes plásticas y la comunicación.- Diseño Gráfico aplicado a envase y embalaje.
TEORIA DEL DISEÑO
Teoría del diseño es una denominación colectiva para todo el conocimiento permanente que se piensa asistir al diseño de varios productos nuevos. Esta información ha sido reunida en su mayor parte por un gran número de proyectos de investigación. Correspondiendo a los enfoques usuales de investigación, la información está esencialmente de dos tipos:
1. Conocimiento nomotético: reglas generales que se han recolectado de varios productos diferentes. A este grupo pertenecen:
o regulaciones gubernamentales
o estándares para propiedades y calidades de productos 9931775941
o patentes
o herramientas para el diseño, como algoritmos, consejos, reglas que no fallan.
2. Conocimiento idiográfico que realmente se refiere sólo a productos individuales pero que no obstante se puede generalizar a otros productos también:
o ejemplares, productos meritorios producidos más temprano, o sus detalles,
o estándares para productos completos
o los componentes prefabricados que son disponibles para algunos productos (e.g. los edificios y computadoras) se basan a menudo en investigación y ellos así pueden ser dicho "contienen" conocimiento teórico.
En muchos otros campos de la ciencia, la información idiográfica sobre casos discretos no se llamaría una teoría. Sin embargo, en la práctica de diseño, una teoría nomotética apropiada no es siempre disponible y a menudo datos idiográficos se utilizan como un substituto de la teoría.
Regulaciones gubernamentales son un instrumento por cuál los gobiernos federales o locales aseguran que los productos industriales poseen tales calidades importantes que de otro modo correrían el riesgo de no se lograr. Para evitar innecesariamente de obstaculizar la producción industrial, las regulaciones oficiales estacan generalmente sólo los límites permisibles, mínimo o máximo, de ciertas cualidades de productos, pero no refrenan de otra manera el diseño.
Asuntos donde los gobiernos miran hoy regulaciones como necesarias, conciernen especialmente la higiene y seguridad de productos, por ejemplo la cantidad de ruido, gas dañoso o radiación que una herramienta portátil se permite que emane. Las preguntas estéticas se tratan ocasionalmente, principalmente en la regulación del planeamiento físico de ciudades, pero hace de algunos siglos monarcas europeos numerosos prescribieron la fastuosidad lícita máxima de disfraces. Hoy, en lugar, las preguntas ambientales tales como la cantidad de desechos en producción, uso y reciclaje de productos se levan en la superficie.
Los estándares son otra forma típica de presentación de la teoría del diseño. Los productos industriales suelen ser bastante similares entre ellos, y su diseño los problemas se suelen repetir con sólo pequeñas variaciones. No sería sensato que cada diseñador "comenzase en la casilla 1" y gastase mucho tiempo en inventar sus propias soluciones para problemas viejos y bien conocidos. En lugar de ello, suele ser aconsejable usar soluciones generalmente aplicables a los problemas típicos de diseño. Su propósito es ahorrar tiempo, no sólo en el diseño sino también en la fase de la producción y a veces también en el uso, servicio y reparación del producto. Por otro lado, suele ser posible ahorrar materias primas. Todo esto lleva a ahorros en los costes, y habitualmente el único inconveniente es una reducción de la elección de productos por el consumidor. Los objetivos económicos de arriba son típicos en los estándares creados por la industria privada.
Entre los tipos habituales de estándares se incluyen:
estándares de métodos de producción,
estándares de materiales, y
estándares de productos y sus detalles
esto representa el producto acabado o al detalle, o
esto especifica los requisitos que el producto tiene que o debiera cumplir.
métodos para probar todos los requisitos antedichos.
Los estándares son generalmente voluntarios, pero pueden ser declarados como obligatorios por una agencia gubernamental, la gerencia de la compañía u otro agente que tiene interés y el poder de hacer así. En todo caso, la preparación de un estándar es tarea de los investigadores que suelen trabajar en "institutos de normalización" específicos. Éstos son financiados por una u otra de las partes implicadas en el diseño, como:
Empresas privadas, que así se aseguran que todos los productos de la compañía se adhieren a principios uniformes de apariencia o son adecuados para las líneas de producción de la empresa,
Un grupo o una asociación de empresas industriales puede elegir cooperar en el desarrollo de una serie de estándares.
Hay institutos internacionales que coordinan o refunden estándares nacionales. Ejemplos notables son el ANSI, en los EE.UU., y la organización internacional ISO.
Los consumidores no han sido representados significativamente en las organizaciones de la estandardización. Sin embargo, los puntos de vista de consumidores generalmente han sido observados indirectamente y el consumidor medio ha beneficiado de reducciones de precio gracias a estandardización. Los productos estándares se diseñan a menudo exactamente para el usuario medio y éstos no sufren mucho de la disminución del surtido de productos que la estandardización exija generalmente.
Debe ser observado, sin embargo, que la estandardización excesiva puede hacer la vida difícil para esos consumidores que no son exactamente medios. Tal gente incluye niños, los ancianos, la gente con vista deteriorada, oír o comprensión bajos. Agregados juntos, estos grupos abarcan un número extenso de la gente, quizás incluso la mayoría en la sociedad moderna. Los intereses de esta gente se han pasado por lado a menudo en una estandardización corto de miras que apenas se interesa en promedios. Los malos efectos de los estándares que se han hecho para la gente media solamente, se ven claramente en numerosas cocinas ordinarias que son a menudo lugares de trabajo inadecuados para vieja gente soltera con capacidades reducidas del movimiento. Este hecho ha sido demostrado por Sirkka-Liisa Keiski en su estudio comparativo de ancianos en cocinas estándares y respectivamente en cocinas experimentales especialmente diseñadas (1998, p. 241):
"Ni los habitantes, las ayudantes ni los arquitectos pueden reparar el ambiente estándar y insatisfactorio del anciano (que tiene dificultad a mover y trabajar en la cocina). Todas mejoras se hacen imposibles por los estándares rígidos de la industria."
La tarea del investigador es desarrollar los estándares que servirán a tanta gente como sea posible.
Las patentes son las soluciones del diseño que se han registrado oficialmente como perteneciendo a una persona privada o a una empresa, y el dueño las utiliza o las deja ser utilizadas en el diseño de productos nuevos. Se archivan en agencias gubernamentales.
Herramientas para el diseño son consejos, tablas, algoritmos y otro material cuál se puede encontrar en los manuales de diseñadores. Otra manera más moderna de presentarlas es integrar estas herramientas en los programas del ordenador para los diseñadores. De esta manera algunos procedimientos elementales del diseño se pueden incluso hacer automáticos, que salva tiempo para el diseñador humano.
La teoría tecnológica del diseño contiene sobre todo modelos, estándares y algoritmos exactos que alcanzan inmediatamente las propiedades deseadas en el producto, tal como usabilidad, economía o seguridad, por ejemplo. En los campos del diseño predominante artístico, donde serían difíciles de hacer y de utilizar instrucciones y cálculos exactos, hay "reglas que no fallan" menos exactas que los artistas magistrales enseñan a sus pupilas, y que conciernen los problemas usuales e importantes en el diseño de un producto nuevo, tal como su equilibrio de la forma, la repetición y variación de elementos, adonde colocar el elemento dominante, ritmo, proporción, armonía, contraste, o la tensión dramática. Estas fórmulas no son exactas ni leyes irrompibles - al contrario, la marca de un gran maestro es la capacidad de romper reglas convencionales - pero son una colección de las recomendaciones probadas y provechosos, conveniente ser entregado a la generación siguiente de diseñadores artísticos, y ellas desempeñan así el mismo papel que la teoría tiene en tecnología.
Estas "reglas que no fallan" artísticas no necesitan ser formuladas exactamente, al contrario ellos existen a menudo en forma tácita en su mayor parte. La razón es que la regla es a menudo bastante complicada, puede incluir exeptions innumerables, el maestro artista que sabe a la regla está poco dispuesta o capaz anotarlo, y si un forastero intenta al explicar la regla él no puede entender el asunto. Por estas razones el número de reglas teóricas escritas en cualquier rama del arte es generalmente pequeño.
Ejemplares son productos meritorios producidos más temprano, o sus detalles, comentados por expertos desde punto de vista contemporáneo. Se publican en diarios profesionales y exposiciones, y también se utilizan mucho en la educación a la profesión. Todavía se utilizan como un substituto o complemento de la teoría en artes y profesiones de diseño artístico para los asuntos sobre que es difícil desarrollar doctrinas más explícitas, y aún para tales asuntos donde el conocimiento existe solamente en la forma tácita, que es a menudo el caso en cuestiones de ética, gusto y belleza. Ejemplares pueden proporcionar útiles puntos de la referencia en un proyecto de diseño, particularmente en la fase temprana de preparar un concepto detallado del producto, cuando es difícil descubrir otros patrones para describir el producto futuro.
En las profesiones establecidas los ejemplares son escogidos en su mayor parte por los miembros más respetados de la profesión, especialmente cuando su propósito es educar a los miembros más jóvenes de la profesión o indicar los mejores trabajos recientes en el marco de una exhibición o un diario profesional. Una desventaja en este método es que no refleja directamente opiniones de los usuarios de productos. Además, la selección consigue a veces mezclada con un concurso mutuo para prominencia entre los miembros de la profesión (cf. Bourdieu, 1984), que puede dar una tendencia al resultado porque los profesionales acentuan a menudo los asuntos que son relevantes solamente dentro del arte en cuestión, tal como "originalidad", "novedad", "desviación ingeniosa de la tradición", "audacia", "lógica" etc. (cf. Expectativa y distinción). Hay un riesgo que algunos de éstos pueden eclipsar las opiniones de los usuarios de productos, si los ejemplares se seleccionan sin oír a esta gente.
Sin embargo, el método es simple y rápido y tiene mucho poder normativo en la práctica de profesiones artísticas. Debido a su rapidez desempeña a menudo un papel decisivo cuando cambios en la sociedad circundante necesitan ajustes en la tendencia predominante del diseño, cf. Revoluciones en ciencias del diseño.
Los componentes prefabricados, cuando disponibles para el producto, se basan a menudo en investigación y en este caso ellos se pueden decir "contienen" el conocimiento teórico que puede ser esencial para la operación acertada del producto final. Por ejemplo, cuando un nuevo modelo de computadora se diseña, el punto de partida es a menudo el conjunto de los programas que se utilizarán y de los chipsets que transforman datos a y desde varios formatos (como imágenes, sonidos, mensajes de red, y el almacenaje). Estos componentes son prefabricados generalmente por otras compañías que el fabricante de la computadora, ellos han sido diseñados en base a las necesidades funcionales de clientes, y sus capacidades y requisitos definen en gran parte las blancos y los límites teóricos para el nuevo modelo de la computadora mucho en la misma manera que la teoría general de la informática.
El ramo de la construcción es otro campo de la tecnología donde los componentes prefabricados sofisticados se han utilizado de largo. Hay vigas y losas pesadas del cemento armado y otras piezas estructurales donde la teoría de la estabilidad se ha aplicado para producir exactamente la capacidad de sustentación óptima para cada tipo del edificio (componentes más pesados para los edificios industriales, más ligeros para apartamentos). Una vez que escogido, el sistema de componentes estructurales diga a arquitecto cuánto carga la estructura puede soportar, y dé así un axioma teórico importante para el diseño del arquitecto. Otros sistemas de componentes prefabricados para los edificios incluyen los elementos superficiales como suelos y paredes, elementos ligeros como ventanas, puertas, muebles para las cocinas etc., la mayoría de las cuales se han diseñado con la ayuda de investigación y estandardización.
La tecnología de la producción y las máquinas que ya funcionan en la planta prevista de la fabricación pueden orientar al diseñador de un producto de la misma forma que componentes prefabricados. Cuando el diseñador tiene presente la tecnología prevista de la producción, puede mejorar grandemente la economía del proyecto. Véase también Theory of Production en una página separada.Paradigmas de la teoría del diseño
El cuadro de la teoría del diseño que fue dada en el diagrama de arriba es simplificado. En realidad la teoría del diseño es un agregado de los resultados de muchos proyectos de investigación separados, y cada uno de éstos se ocupa generalmente de apenas un tipo de producto (como la ropa, los muebles, los coches etc). Los varios tipos de productos son absolutamente diferentes y, por consiguiente, la teoría está partida en sub-teorías secundarias específicas para cada diverso tipo de producto. Los ejemplos se presentan en la tabla a la derecha.
La estructura doble de paradigmas es útil en la investigación, porque ayuda a entender y a manejar la gran cantidad de conocimiento que tenemos hoy sobre productos. Los gracias a estos elementos colectivos, las sub-teorías referentes a diversas clases de productos conectan juntos muy bien. La tabla a la derecha demuestra cómo los paradigmas meta-específicos (en columnas) integran un número de paradigmas producto-específicos (en filas). La letra x denota estudios individuales publicados. En la visión diacrónica, la tabla crece constantemente como resultado de nuevas clases de productos que el sistema de producción industrial introduce sin cesar.
Como contraste, teorías meta-específicas del diseño nuevas se necesitan más raramente, porque las teorías existentes (las últimas seis columnas de la tabla a la derecha) cubren ya la mayoría de esos sueños y deseos humanos que productos pueden satisfacer. Si agrandáramos la tabla de modo que contenga todas teorías existentes del diseño, necesitaríamos así continuamente agregar nuevas filas a ella, pero columnas nuevas rara vez.
Según la tabla arriba, hay teorías meta-específicas del diseño (columnas en la tabla) y teorías producto-específicas del diseño (filas). ¿Quizás pregunte usted, qué sucede con las células de la tabla - habrá teorías muy específicas que sólo tratan con un tipo del producto y un tipo de la meta al mismo tiempo?
De hecho, ha habido tales proyectos de investigación. Ejemplos son varias "teorías temáticas de la arquitectura" que por ejemplo tratan los varios estilos clásicos de la arquitectura, estilos personales como él de Le Corbusier, varios estilos alegóricos, y muchos otros que apuntaron al cumplimiento de apenas una meta del edificio (como belleza, o economía), y a menudo olvidaban completamente otras metas acostumbradas del edificio. Si el autor de la teoría sucedió tener talento como diseñador, también, él podía a veces crear un edificio que ganó un lugar en la historia de la arquitectura. Por otra parte, enfatizar excesivamente apenas una meta del edificio hizo la mayoría de estos edificios imprácticos e inadecuados en otros respectos. Por lo tanto no es generalmente recomendable desarrollar teorías del diseño donde la vista está tan restricta que define tanto el tipo del producto como la meta principal del diseño. Esta recomendación, por supuesto, se refiere solamente al nivel de la teoría. En el nivel del diseño práctico del producto, es absolutamente natural y común que una o dos metas principales se escogen para dirigir el diseño de un producto nuevo.
A pesar de la estructura lógica de la teoría arteologica, contorneada arriba, no podemos afirmar que toda esta información no contendría ninguna controversia. En el contrario, un número de conflictos son inevitables porque la teoría del diseño incluye siempre varias metas para el diseño, y éstas están a menudo en la disensión porque la gente discrepa sobre los valores de metas. El consenso sobre metas ahora existe solamente para tales productos, como elementos del edificio, donde no hay variación en las evaluaciones de la gente, o donde prevalece una meta (estabilidad, en el caso de las construcciones de edificios) excedente todos los otras.
Algunos investigadores han intentado armonizar las metas contrastantes creando una metateoría (o superteoría), una construcción lógica de una orden más alta que incluiría todas las sub-teorías que están en conflicto. Salen de la asunción que podríamos mirar todos los objetivos en la producción como tener como blanco el logro de un objetivo "más alto". Esta meta más alta entonces podía colocar choques posibles entre las blancos más bajas. Los varios investigadores han intentado traer esta meta más alta de las filosofías tales como la religión, los éticas, o el bienestar de una nación. Sin embargo, hasta este momento ningunas de estas tentativas han alcanzado un consenso. Los ejemplos de tales propuestas en el estudio de la arquitectura se discuten en Metateorías que buscan la objetividad.
Otro acercamiento también se ha intentado para combinar las metas del diseño que ponían en contraste. Las preferencias de la gente que variaban se han resumido en los promedios colectivos que eran calculados de los resultados de exámenes extensos. No es difícil calcular tales promedios, pero su valor práctico es pequeño porque el nuevo diseño basado en las necesidades medias beneficiaría solamente a minoría (es decir, las que tienen exactamente estas necesidades medias).
La cosa más cercana una metateoría es hoy la metodología que utilizamos en proyectos del diseño al arbitrar entre los objetivos que están en conflicto. Se discuten en Usabilidad de productos , Métodos para combinar objetivos subjetivamente y Evaluar propuestas normativas. Estos métodos son eficaces y utilizados extensamente en la práctica moderna del diseño.
LICENCIADO EN COMUNICACION
Una sociedad comunicada, es una sociedad eficiente”.Actualmente las necesidades de comunicación se hacen patentes con mayor fuerza en los ámbitos político, económico, cultural y social, de tal modo, que profesionales de la comunicación están cumpliendo con su labor de ser facilitadores de estrategias que permitan subsanar las carencias y contribuyan al desarrollo de la sociedad.
Hoy un mayor número de profesionales de la comunicación logran sobresalir en el competitivo campo laboral actual proponiendo nuevas y eficientes formas de ejercer la comunicación publicitaria, organizacional, masiva, corporativa e interpersonal. El reto aún es grande pero la capacidad de comunicar lo sobrepasa.
El Comunicólogo es el licenciado que se desarrolla en los diferentes campos de la comunicación, trabajando profesionalmente en la áreas de televisión, radio, periodismo, multimedia, publicidad, mercadotecnia, relaciones públicas y comunicación empresarial con una visión integradora y comprometida con el desarrollo humano y social del mundo que lo rodea.
El estudio de la comunicación se ha vuelto un factor importante en las empresas e instituciones, posicionándose como una herramienta que día con día goza de mayor aceptación e interés.
De este modo, los profesionales de la comunicación encontrarán un mayor campo de acción y oportunidades laborales en el ejercicio de la comunicación cuya tendencia es cada vez más global pero con la capacidad de ofrecer soluciones específicas a los problemas y necesidades actuales.
El Licenciado en Comunicación es un profesionista competente en el manejo de lenguajes (oral, corporal, escrito, audiovisual) y en la realización de proyectos, con una visión creativa, humanística, tanto en los medios como en organizaciones empresariales, que le permite trabajar en equipo con profesionales de otras disciplinas. Asimismo trabaja la información con una actitud ética y de responsabilidad social.
Actividades que realiza
Evalúa y diseña estrategias de cultura interna corporativa.
Planifica, desarrolla y evalúa proyectos audiovisuales y de
multimedia.
Crea, mantiene u optimiza la imagen de una institución, sujeto,
producto o servicio.
Aplica el uso de nuevas tecnologías para el diseño y contenido
de interfaces.
Investiga, propaga y difunde estratégicamente mensajes a un
determinado público.
COMUNICACION VISUAL
Se entiende por comunicación visual corporativa el conjunto de manifestaciones expresivas que hacen visible la identidad de una empresa y de sus productos, o que permiten establecer diferencias visuales que se asocian a una organización cuando se hace reconocer frente a las demás:
Por la grafía de sus símbolos propios en el nombre, en sus instalaciones, sus vehículos, su correo, sus documentos impresos, sus stands de exposición, etc.,
Pero también por sus productos, sus embalajes, su señal ética (o forma de imprimir cualquier tipo de rótulos para identificación arquitectónica y urbana de espacios.
Es decir, por todos aquellos elementos visualmente reconocibles que componen un estilo propio.
Se puede definir lo que se entiende por "comunicación visual"? Prácticamente es todo lo que ven nuestros ojos; una nube, una flor, un dibujo técnico, un zapato, un cartel, una libélula, un telegrama como tal (excluyendo su contenido), una bandera.Imágenes que, como todas las demás, tienen un valor distinto, según el contexto en el que están insertas, dando informaciones diferentes. Con todo, entre tantos mensajes que pasan delante de nuestros ojos, se puede proceder al menos a dos distinciones: la comunicación puede ser intencional o casual.La nube es una comunicación visual casual, ya que al pasar por el cielo no tiene intención alguna de advertirme que se acerca el temporal. En cambio es una comunicación intencional aquella serie de nubecitas de humo que hacían los indios para comunicar, por medio de un código preciso, una información precisa.
Vivimos en un mundo dominado por las imágenes, en el que la información que nos llega suele aparecer en distintos formatos, ya sea a través de películas, televisión e, incluso, Internet. Estas imágenes y símbolos afectan a nuestra comprensión, y nos condicionan a la hora de tomar decisiones, o de realizar elecciones. Por eso es tan importante poder dominar este lenguaje visual en el sector empresarial, gracias al que los empleados y los directivos pueden comunicarse de una forma más directa, sencilla, y fácil de entender.Además, este sistema de comunicación es de vital importancia para llegar de una manera directa al público, que es proclive a prestar atención a imágenes antes que a palabras. Se trata, sin duda, de un conocimiento vital que puede suponer el triunfo el fracaso de una compañía concreta, y cada vez son más los empresarios que se acercan a estos conocimientos para mejorar su rendimiento y el funcionamiento de su firma.
CONCLUSION
Como nos pudimos haber dado cuenta comunicación visual y diseño
grafico tienen conceptos distintos en los que el comunicólogo tiene una
función muy importante y para ello es necesario tomar en cuenta la teoría
del diseño que fue de la que hablamos y nos dejo muy en claro en que
consiste.
Espero la información sea de provecho, pues con lo respecta a mi si lo
fue.
BIBLIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico
http://www.desarrolloweb.com/articulos/1276.php
http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/comunicacion_visual/index.html
http://www.buap.mx/aspirantes/pdf/comunicacion.pdf
http://www2.uiah.fi/projects/metodi/223.htm
DIVISIÓN ACADÉMICA DE EDUCACIÓN Y ARTES
ALUMNA:
ALEJANDRA DEL CARMEN LÓPEZ MARTÍNEZ
SEMESTRE Y GRUPO:
4 “D “
MATERIA:
CREATIVIDAD Y COMUNICACIÓN VISUAL
PROFESOR:
JUAN JOSE MORENO
LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN
CREATIVIDAD Y COMUNICACION VISUAL
¿QUE ES CREATIVIDAD?
“La creatividad es la inteligencia de los sentidos”.
CONCEPTO ETIMOLOGICO
La palabra Creatividad deriva del latín "creare" que significa: engendrar, producir, crear. Está emparentada con la voz latina "crescere": crecer.En el Génesis del Antiguo Testamento aparece la siguiente frase: "Dios creó al cielo y la Tierra de la nada". En este contexto, creación sería concebir desde la nada.Por otra parte en el diccionario encontramos que crear "es producir algo que no existe".Si partimos del criterio que el hombre, para crear siempre parte de algo anterior, existente, para ser consecuente con la etimología deberíamos pensar que el creador por antonomasia sería Dios. Una reflexión: No se podría hablar de Creación divina sin un hombre que la nombre. ¿Sería aventurado afirmar que sin el hombre no hay posibilidad de Creatividad?El ser humano cuando crea, recrea, es decir, combina de manera nueva y original materiales, ideas, símbolos, colores, formas, sonidos, movimientos, conformando de este modo productos y significados que antes no existían.
DISTINTOS CONCEPTOS DE CREATIVIDAD
La creatividad es un subconjunto de la inteligencia, entendiendo ésta como conjunto de funciones relacionales básicas o elementales, asociadas a un alto grado de fiabilidad; es decir, un subconjunto del caso particular de la inteligencia condicional. En sentido estricto, este último requisito es esencial para la inteligencia, si las funciones cerebrales encargadas de efectuar las relaciones lógicas se equivocan a menudo no serían inteligencia, serían otra cosa que yo denomino intuición o, si se equivocan casi siempre, ausencia de inteligencia.
La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural. Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.
Ser creativo significa, literalmente, hacer algo que antes no existía y creatividad es la facultad para crear. Ahora bien, crear algo que no existe no es suficiente. Luego le asignamos cierto valor al resultado, de modo que lo nuevo debe tener valor (ser útil y factor diferencial en mi quehacer). En ese punto es donde podemos empezar a hablar de creatividad. Sabemos ahora que un producto creativo no debe ser ni obvio ni fácil, sino que debe tener algún rasgo singular o raro. Ahora cuando introducimos conceptos como “inesperado” o “cambio” empezamos a tener una visión diferente de la creatividad. La palabra “creatividad” abarca una amplia gama de destrezas y competencias diferentes. Y nos vamos a preparar para cambiar conceptos y percepciones.
La creatividad tiene que ver con la capacidad de "crear". La creación tiene que ver con lo "nuevo", con algo que no existe en el plano concreto pero que está en algún lado esperando ser captado.Ese "algún lado" es lo que los mentalistas llaman "el otro lado", para diferenciarlo de este lado, conciente, concreto; también ese "algún lado" es el mundo intuitivo de los hindúes o filosofías orientales.La clave de la creatividad es la conexión con ese lugar donde está lo nuevo; llamémoslo como querramos, mas ese lugar no es el intelecto, quien no hace otra cosa que ordenar, registrar información.Todos tenemos acceso a ese lugar. El problema es que cuando llega esa creatividad, el intelecto la niega y transforma en algo conocido.Es la tremenda incapacidad del ser humano de aceptar lo nuevo lo que impide que la creatividad se manifieste.
El ser humano común necesita lo conocido para sentirse seguro. La creatividad pura está relacionada con la capacidad que tenga la persona de caminar con los ojos cerrados, sin saber adónde va a pisar, o sea, que no tenga temor de lo nuevo.Temor, seguridad, etc. son conceptos que se contraponen con lo nuevo, lo original, con la creatividad.De ahí que haya que realizar, en general, un trabajo previo sobre el carácter. (Por eso, las técnicas de creatividad sólo sirven hasta por ahí nomás, pues luego falta "algo", que quizás podríamos definir como falta de carácter. ¿Cómo puedo pedir ser creativo, que se manifieste algo nuevo y al mismo tiempo tengo miedo que venga algo nuevo?)Me parece que la creatividad está relacionada con el concepto de pionerismo. Los pioneros (en cualquier ámbito de la civilización) son personas que no tienen temor, que abren camino, que saben que están solos, que estarán solos y aún así siguen adelante. Así, la creatividad fluye y fluye continuamente.La creatividad tiene mucho que ver con esta soledad pues está relacionada con sacar la cabeza fuera del pensamiento de masa. El creativo está solo; y las personas no están muy dispuestas a aceptar esto.Estoy hablando de la persona que aspira a una creatividad permanente, a tener lo que se llama una "Vida creativa".Expresándolo de otra manera, la creatividad es algo sutil. Si alrededor de las personas hay mucha cosa densa, lo sutil no puede atravesar esa capa.
Lo que nos sugiere el término: Originalidad, aventura, audacia, riqueza de opciones, alternativas de solución, imaginación para ir más allá de la realidad, productividad talentosa. Existen varias definiciones de creatividad: "La creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta". "Creatividad es la capacidad de producir cosas nuevas y valiosas.(2) "La creatividad es el pensamiento abierto divergente siempre pronto para imaginar cosas y soluciones en gran variedad."(3) "Creatividad es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original."(4)
COMUNICACIÓN VISUAL
CONCEPTO ETIMOLOGICO
El término Comunicación tiene su raíz en la palabra latina comunis, que significa "común", término que a su vez quiere decir "poner a la luz de todos".
COMUNICACIÓN:
Acción y efecto de comunicar o comunicarse. Trato, correspondencia entre dos o más personas. Transmisión de señales mediante un código común al emisor y al receptor. Unión que se establece entre ciertas cosas, tales como mares, pueblos, casas o habitaciones, mediante pasos, crujías, escaleras, vías, canales, cables y otros recursos.
VISUAL:
Perteneciente o relativo a la visión.
VISION:
Contemplación inmediata y directa sin percepción sensible. Punto de vista particular sobre un tema, un asunto, etc. Objeto de la vista, especialmente cuando es ridículo o espantoso. Creación de la fantasía o imaginación, que no tiene realidad y se toma como verdadera.
DISTINTOS CONCEPTOS DE COMUNICACIÓN VISUAL
Se entiende por comunicación visual corporativa el conjunto de
manifestaciones expresivas que hacen visible la identidad de una empresa y de sus productos, o que permiten establecer diferencias visuales que se asocian a una organización cuando se hace reconocer frente a las demás:
*Por la grafía de sus símbolos propios en el nombre, en sus instalaciones, sus vehículos, su correo, sus documentos impresos, sus stands de exposición, etc.,
*Pero también por sus productos, sus embalajes, su señal ética (o forma de imprimir cualquier tipo de rótulos para identificación arquitectónica y urbana de espacios),
*Es decir, por todos aquellos elementos visualmente reconocibles que componen un estilo propio.
Se puede definir lo que se entiende por "comunicación visual"? Prácticamente es todo lo que ven nuestros ojos; una nube, una flor, un dibujo técnico, un zapato, un cartel, una libélula, un telegrama como tal (excluyendo su contenido), una bandera.Imágenes que, como todas las demás, tienen un valor distinto, según el contexto en el que están insertas, dando informaciones diferentes. Con todo, entre tantos mensajes que pasan delante de nuestros ojos, se puede proceder al menos a dos distinciones: la comunicación puede ser intencional o casual.La nube es una comunicación visual casual, ya que al pasar por el cielo no tiene intención alguna de advertirme que se acerca el temporal. En cambio es una comunicación intencional aquella serie de nubecitas de humo que hacían los indios para comunicar, por medio de un código preciso, una información precisa.Una comunicación casual puede ser interpretada libremente por el que la recibe, ya como mensaje científico o estético, o como otra cosa. En cambio una comunicación intencional debería ser recibida en el pleno significado querido en la intención del eminente.
El estudio de la imagen y las comunicaciones visuales en realidad desborda lo estrictamente pictórico o visual, tal como pueden ser los análisis de colores, formas, iconos y composición, para dar paso a los elementos históricos y socio-antropológicos que forman parte de la semiótica de la imagen.
Permite generar conceptos técnicos de expresión y métodos permitiendo transmitir el mensaje en forma eficaz a través de medios visuales, por su complejidad se denomina comunicación humana o social, abarcando medios con el cine, TV, ampliando la comunicación integral
Vivimos en un mundo dominado por las imágenes, en el que la información que nos llega suele aparecer en distintos formatos, ya sea a través de películas, televisión e, incluso, Internet. Estas imágenes y símbolos afectan a nuestra comprensión, y nos condicionan a la hora de tomar decisiones, o de realizar elecciones. Por eso es tan importante poder dominar este lenguaje visual en el sector empresarial, gracias al que los empleados y los directivos pueden comunicarse de una forma más directa, sencilla, y fácil de entender.Además, este sistema de comunicación es de vital importancia para llegar de una manera directa al público, que es proclive a prestar atención a imágenes antes que a palabras. Se trata, sin duda, de un conocimiento vital que puede suponer el triunfo el fracaso de una compañía concreta, y cada vez son más los empresarios que se acercan a estos conocimientos para mejorar su rendimiento y el funcionamiento de su firma.
Como ya hemos visto anteriormente Creatividad es la capacidad, otra de las cualidades esenciales de la vida, de los seres vivos. Enfocándonos a la creatividad humana, parece claro que todas las personas son creativas en mayor o menor medida, sin embargo me atrevo a decir que todas podemos alcanzar el mismo nivel de creatividad, es cuestión que nos sepamos explotar de algún modo, pues la creatividad al fin y al cabo es crear y a diario creo que hacemos algo nuevo en nuestras vidas, eso es crear.
Vivimos en un mundo dominado por las imágenes, en el que la información que nos llega suele aparecer en distintos formatos, ya sea a través de películas, televisión e, incluso, Internet, esto ciertamente muchas veces nos cierra a nuevas ideas y esto es porque nos quedamos en un solo formato y no nos damos la oportunidad de pensar y por lo mismo crear.
La personalidad creativa ciertamente se caracteriza por los rasgos y facultades, como por ejemplo la originalidad, esto es una obra, artística, literaria o de cualquier otro género: Que resulta de la inventiva de su autor, es decir algo nuevo.
El modo de percepción mas creativa consiste en clasificar por la forma, la cual esta en relación con el espacio. La percepción de la forma posibilita al contemplador es establecer unas correlaciones entre el mundo interno y el externo. La vivencia artística creada se experimenta como algo hermoso porque es un producto propio. La capacidad de disfrute artístico se desarrolla en cuatro niveles:
Creatividad expresiva del contemplador para combinar lo visto con lo ya vivido, no necesita ni originalidad ni facultad especial.
Creatividad productiva, en la que el contemplador establece relaciones entre las informaciones. Para que la experiencia sea creativa ha de ser novedosa, relevante y que amplíe su mundo experimental.
Creatividad inventiva, es necesario que el individuo opere con seguridad psicológica para descubrir nuevas relaciones dentro de una obra artística.
Creatividad renovadora: persigue encontrar un acceso realmente nuevo a una obra artística, unas ideas profundas sobre los principios fundamentales de la plástica y otras formas de arte.
En cuanto a comunicación visual creo que es obvia su presencia en todos lados, pues ciertamente estamos tapizados de esta por todo el mundo, incluso en nuestra propia casa y ciertamente nos resulta muy indispensable aparte que es precisa pues muchas veces entendemos mejor con imágenes que con palabras.
Siempre que se diseña algo, o se hace, boceto y pinta, dibuja, garabatea, construye, esculpe o gesticula, la sustancia visual de la obra se extrae de una lista básica de elementos. Y no hay que confundir los elementos visuales con los materiales de un medio, con la madera, el yeso, la pintura o la película plástica.
Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Aunque sean pocos, son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas. La estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis.
Hoy en día existen diversas empresas o compañías dedicadas a la comunicación visual, la mayoría o de hecho casi todas se refieren al campo de la publicidad y es que esta es tan importante en la sociedad por el poder que ejerce en nosotros, puede hacernos cambiar de opinión en un instante, puede hacernos comprar algo de lo que dudábamos y bueno es obvia la influencia de este campo de la comunicación así como en todas sus ramas.
BIBLIOGRAFIA
http://www.molwick.com/es/inteligencias-multiples/145-creatividad.html
http://www.psicologia-positiva.com/creatividad.html
http://www.englishcom.com.mx/creatividadempresa/que-es-la-creatividad.html
Microsoft® Encarta® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
http://www.nuevaalejandria.com/akademeia/barrera/creatividad.html
http://carloschurba.wikispaces.com/Conceptos+sobre+la+Creatividad
http://www.ucm.es/info/mdcs/ComVisual.pdf
http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/comunicacion_visual/index.html
http://www.baquia.com/noticias.php?id=12489
http://www.enplenitud.com/nota.asp?notaid=5275
http://www.utem.cl/trilogia/Volumen_1/p_1_5.htm
INTRODUCCION
A continuación trataremos diversos conceptos de creatividad y comunicación
visual, por lo tanto estudiaremos la relación que existe entre estos dos
conceptos.
Por un lado la comunicación visual es la que se produce por medios visuales y
¿esto de donde sale? La respuesta es de la creatividad, pues para llamar la
atención en los medios de comunicación es necesario tener creatividad para
satisfacer distintos tipos de gustos.
CONCLUSION
Como pudimos darnos cuenta la creatividad y la comunicación visual van de la
mano prácticamente en todo momento, primero imagina y luego crea, después
veremos los resultados.
Notamos como la comunicación visual hoy en día tiene un gran peso en
nuestra sociedad, esto obviamente también depende de la imaginación que
se tuvo al crear lo que queremos presentar.
Las imágenes dicen más que mil palabras y de una manera personal tengo
mas clara la idea y la relación de ambos conceptos.
DIVISIÓN ACADÉMICA DE EDUCACIÓN Y ARTES
ALUMNA:
ALEJANDRA DEL CARMEN LÓPEZ MARTÍNEZ
SEMESTRE Y GRUPO:
4 “D “
MATERIA:
CREATIVIDAD Y COMUNICACIÓN VISUAL
PROFESOR:
JUAN JOSE MORENO
CONCEPTOS DE CREATIVIDAD
Y
COMUNICACIÓN VISUAL
LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN
“La creatividad es la inteligencia de los sentidos”.
CONCEPTO ETIMOLOGICO
La palabra Creatividad deriva del latín "creare" que significa: engendrar, producir, crear. Está emparentada con la voz latina "crescere": crecer.En el Génesis del Antiguo Testamento aparece la siguiente frase: "Dios creó al cielo y la Tierra de la nada". En este contexto, creación sería concebir desde la nada.Por otra parte en el diccionario encontramos que crear "es producir algo que no existe".Si partimos del criterio que el hombre, para crear siempre parte de algo anterior, existente, para ser consecuente con la etimología deberíamos pensar que el creador por antonomasia sería Dios. Una reflexión: No se podría hablar de Creación divina sin un hombre que la nombre. ¿Sería aventurado afirmar que sin el hombre no hay posibilidad de Creatividad?El ser humano cuando crea, recrea, es decir, combina de manera nueva y original materiales, ideas, símbolos, colores, formas, sonidos, movimientos, conformando de este modo productos y significados que antes no existían.
DISTINTOS CONCEPTOS DE CREATIVIDAD
La creatividad es un subconjunto de la inteligencia, entendiendo ésta como conjunto de funciones relacionales básicas o elementales, asociadas a un alto grado de fiabilidad; es decir, un subconjunto del caso particular de la inteligencia condicional. En sentido estricto, este último requisito es esencial para la inteligencia, si las funciones cerebrales encargadas de efectuar las relaciones lógicas se equivocan a menudo no serían inteligencia, serían otra cosa que yo denomino intuición o, si se equivocan casi siempre, ausencia de inteligencia.
La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural. Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.
Ser creativo significa, literalmente, hacer algo que antes no existía y creatividad es la facultad para crear. Ahora bien, crear algo que no existe no es suficiente. Luego le asignamos cierto valor al resultado, de modo que lo nuevo debe tener valor (ser útil y factor diferencial en mi quehacer). En ese punto es donde podemos empezar a hablar de creatividad. Sabemos ahora que un producto creativo no debe ser ni obvio ni fácil, sino que debe tener algún rasgo singular o raro. Ahora cuando introducimos conceptos como “inesperado” o “cambio” empezamos a tener una visión diferente de la creatividad. La palabra “creatividad” abarca una amplia gama de destrezas y competencias diferentes. Y nos vamos a preparar para cambiar conceptos y percepciones.
La creatividad tiene que ver con la capacidad de "crear". La creación tiene que ver con lo "nuevo", con algo que no existe en el plano concreto pero que está en algún lado esperando ser captado.Ese "algún lado" es lo que los mentalistas llaman "el otro lado", para diferenciarlo de este lado, conciente, concreto; también ese "algún lado" es el mundo intuitivo de los hindúes o filosofías orientales.La clave de la creatividad es la conexión con ese lugar donde está lo nuevo; llamémoslo como querramos, mas ese lugar no es el intelecto, quien no hace otra cosa que ordenar, registrar información.Todos tenemos acceso a ese lugar. El problema es que cuando llega esa creatividad, el intelecto la niega y transforma en algo conocido.Es la tremenda incapacidad del ser humano de aceptar lo nuevo lo que impide que la creatividad se manifieste.
El ser humano común necesita lo conocido para sentirse seguro. La creatividad pura está relacionada con la capacidad que tenga la persona de caminar con los ojos cerrados, sin saber adónde va a pisar, o sea, que no tenga temor de lo nuevo.Temor, seguridad, etc. son conceptos que se contraponen con lo nuevo, lo original, con la creatividad.De ahí que haya que realizar, en general, un trabajo previo sobre el carácter. (Por eso, las técnicas de creatividad sólo sirven hasta por ahí nomás, pues luego falta "algo", que quizás podríamos definir como falta de carácter. ¿Cómo puedo pedir ser creativo, que se manifieste algo nuevo y al mismo tiempo tengo miedo que venga algo nuevo?)Me parece que la creatividad está relacionada con el concepto de pionerismo. Los pioneros (en cualquier ámbito de la civilización) son personas que no tienen temor, que abren camino, que saben que están solos, que estarán solos y aún así siguen adelante. Así, la creatividad fluye y fluye continuamente.La creatividad tiene mucho que ver con esta soledad pues está relacionada con sacar la cabeza fuera del pensamiento de masa. El creativo está solo; y las personas no están muy dispuestas a aceptar esto.Estoy hablando de la persona que aspira a una creatividad permanente, a tener lo que se llama una "Vida creativa".Expresándolo de otra manera, la creatividad es algo sutil. Si alrededor de las personas hay mucha cosa densa, lo sutil no puede atravesar esa capa.
Lo que nos sugiere el término: Originalidad, aventura, audacia, riqueza de opciones, alternativas de solución, imaginación para ir más allá de la realidad, productividad talentosa. Existen varias definiciones de creatividad: "La creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta". "Creatividad es la capacidad de producir cosas nuevas y valiosas.(2) "La creatividad es el pensamiento abierto divergente siempre pronto para imaginar cosas y soluciones en gran variedad."(3) "Creatividad es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original."(4)
COMUNICACIÓN VISUAL
CONCEPTO ETIMOLOGICO
El término Comunicación tiene su raíz en la palabra latina comunis, que significa "común", término que a su vez quiere decir "poner a la luz de todos".
COMUNICACIÓN:
Acción y efecto de comunicar o comunicarse. Trato, correspondencia entre dos o más personas. Transmisión de señales mediante un código común al emisor y al receptor. Unión que se establece entre ciertas cosas, tales como mares, pueblos, casas o habitaciones, mediante pasos, crujías, escaleras, vías, canales, cables y otros recursos.
VISUAL:
Perteneciente o relativo a la visión.
VISION:
Contemplación inmediata y directa sin percepción sensible. Punto de vista particular sobre un tema, un asunto, etc. Objeto de la vista, especialmente cuando es ridículo o espantoso. Creación de la fantasía o imaginación, que no tiene realidad y se toma como verdadera.
DISTINTOS CONCEPTOS DE COMUNICACIÓN VISUAL
Se entiende por comunicación visual corporativa el conjunto de
manifestaciones expresivas que hacen visible la identidad de una empresa y de sus productos, o que permiten establecer diferencias visuales que se asocian a una organización cuando se hace reconocer frente a las demás:
*Por la grafía de sus símbolos propios en el nombre, en sus instalaciones, sus vehículos, su correo, sus documentos impresos, sus stands de exposición, etc.,
*Pero también por sus productos, sus embalajes, su señal ética (o forma de imprimir cualquier tipo de rótulos para identificación arquitectónica y urbana de espacios),
*Es decir, por todos aquellos elementos visualmente reconocibles que componen un estilo propio.
Se puede definir lo que se entiende por "comunicación visual"? Prácticamente es todo lo que ven nuestros ojos; una nube, una flor, un dibujo técnico, un zapato, un cartel, una libélula, un telegrama como tal (excluyendo su contenido), una bandera.Imágenes que, como todas las demás, tienen un valor distinto, según el contexto en el que están insertas, dando informaciones diferentes. Con todo, entre tantos mensajes que pasan delante de nuestros ojos, se puede proceder al menos a dos distinciones: la comunicación puede ser intencional o casual.La nube es una comunicación visual casual, ya que al pasar por el cielo no tiene intención alguna de advertirme que se acerca el temporal. En cambio es una comunicación intencional aquella serie de nubecitas de humo que hacían los indios para comunicar, por medio de un código preciso, una información precisa.Una comunicación casual puede ser interpretada libremente por el que la recibe, ya como mensaje científico o estético, o como otra cosa. En cambio una comunicación intencional debería ser recibida en el pleno significado querido en la intención del eminente.
El estudio de la imagen y las comunicaciones visuales en realidad desborda lo estrictamente pictórico o visual, tal como pueden ser los análisis de colores, formas, iconos y composición, para dar paso a los elementos históricos y socio-antropológicos que forman parte de la semiótica de la imagen.
Permite generar conceptos técnicos de expresión y métodos permitiendo transmitir el mensaje en forma eficaz a través de medios visuales, por su complejidad se denomina comunicación humana o social, abarcando medios con el cine, TV, ampliando la comunicación integral
Vivimos en un mundo dominado por las imágenes, en el que la información que nos llega suele aparecer en distintos formatos, ya sea a través de películas, televisión e, incluso, Internet. Estas imágenes y símbolos afectan a nuestra comprensión, y nos condicionan a la hora de tomar decisiones, o de realizar elecciones. Por eso es tan importante poder dominar este lenguaje visual en el sector empresarial, gracias al que los empleados y los directivos pueden comunicarse de una forma más directa, sencilla, y fácil de entender.Además, este sistema de comunicación es de vital importancia para llegar de una manera directa al público, que es proclive a prestar atención a imágenes antes que a palabras. Se trata, sin duda, de un conocimiento vital que puede suponer el triunfo el fracaso de una compañía concreta, y cada vez son más los empresarios que se acercan a estos conocimientos para mejorar su rendimiento y el funcionamiento de su firma.
Como ya hemos visto anteriormente Creatividad es la capacidad, otra de las cualidades esenciales de la vida, de los seres vivos. Enfocándonos a la creatividad humana, parece claro que todas las personas son creativas en mayor o menor medida, sin embargo me atrevo a decir que todas podemos alcanzar el mismo nivel de creatividad, es cuestión que nos sepamos explotar de algún modo, pues la creatividad al fin y al cabo es crear y a diario creo que hacemos algo nuevo en nuestras vidas, eso es crear.
Vivimos en un mundo dominado por las imágenes, en el que la información que nos llega suele aparecer en distintos formatos, ya sea a través de películas, televisión e, incluso, Internet, esto ciertamente muchas veces nos cierra a nuevas ideas y esto es porque nos quedamos en un solo formato y no nos damos la oportunidad de pensar y por lo mismo crear.
La personalidad creativa ciertamente se caracteriza por los rasgos y facultades, como por ejemplo la originalidad, esto es una obra, artística, literaria o de cualquier otro género: Que resulta de la inventiva de su autor, es decir algo nuevo.
El modo de percepción mas creativa consiste en clasificar por la forma, la cual esta en relación con el espacio. La percepción de la forma posibilita al contemplador es establecer unas correlaciones entre el mundo interno y el externo. La vivencia artística creada se experimenta como algo hermoso porque es un producto propio. La capacidad de disfrute artístico se desarrolla en cuatro niveles:
Creatividad expresiva del contemplador para combinar lo visto con lo ya vivido, no necesita ni originalidad ni facultad especial.
Creatividad productiva, en la que el contemplador establece relaciones entre las informaciones. Para que la experiencia sea creativa ha de ser novedosa, relevante y que amplíe su mundo experimental.
Creatividad inventiva, es necesario que el individuo opere con seguridad psicológica para descubrir nuevas relaciones dentro de una obra artística.
Creatividad renovadora: persigue encontrar un acceso realmente nuevo a una obra artística, unas ideas profundas sobre los principios fundamentales de la plástica y otras formas de arte.
En cuanto a comunicación visual creo que es obvia su presencia en todos lados, pues ciertamente estamos tapizados de esta por todo el mundo, incluso en nuestra propia casa y ciertamente nos resulta muy indispensable aparte que es precisa pues muchas veces entendemos mejor con imágenes que con palabras.
Siempre que se diseña algo, o se hace, boceto y pinta, dibuja, garabatea, construye, esculpe o gesticula, la sustancia visual de la obra se extrae de una lista básica de elementos. Y no hay que confundir los elementos visuales con los materiales de un medio, con la madera, el yeso, la pintura o la película plástica.
Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Aunque sean pocos, son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas. La estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis.
Hoy en día existen diversas empresas o compañías dedicadas a la comunicación visual, la mayoría o de hecho casi todas se refieren al campo de la publicidad y es que esta es tan importante en la sociedad por el poder que ejerce en nosotros, puede hacernos cambiar de opinión en un instante, puede hacernos comprar algo de lo que dudábamos y bueno es obvia la influencia de este campo de la comunicación así como en todas sus ramas.
BIBLIOGRAFIA
http://www.molwick.com/es/inteligencias-multiples/145-creatividad.html
http://www.psicologia-positiva.com/creatividad.html
http://www.englishcom.com.mx/creatividadempresa/que-es-la-creatividad.html
Microsoft® Encarta® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
http://www.nuevaalejandria.com/akademeia/barrera/creatividad.html
http://carloschurba.wikispaces.com/Conceptos+sobre+la+Creatividad
http://www.ucm.es/info/mdcs/ComVisual.pdf
http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/comunicacion_visual/index.html
http://www.baquia.com/noticias.php?id=12489
http://www.enplenitud.com/nota.asp?notaid=5275
http://www.utem.cl/trilogia/Volumen_1/p_1_5.htm
INTRODUCCION
A continuación trataremos diversos conceptos de creatividad y comunicación
visual, por lo tanto estudiaremos la relación que existe entre estos dos
conceptos.
Por un lado la comunicación visual es la que se produce por medios visuales y
¿esto de donde sale? La respuesta es de la creatividad, pues para llamar la
atención en los medios de comunicación es necesario tener creatividad para
satisfacer distintos tipos de gustos.
CONCLUSION
Como pudimos darnos cuenta la creatividad y la comunicación visual van de la
mano prácticamente en todo momento, primero imagina y luego crea, después
veremos los resultados.
Notamos como la comunicación visual hoy en día tiene un gran peso en
nuestra sociedad, esto obviamente también depende de la imaginación que
se tuvo al crear lo que queremos presentar.
Las imágenes dicen más que mil palabras y de una manera personal tengo
mas clara la idea y la relación de ambos conceptos.
DIVISIÓN ACADÉMICA DE EDUCACIÓN Y ARTES
ALUMNA:
ALEJANDRA DEL CARMEN LÓPEZ MARTÍNEZ
SEMESTRE Y GRUPO:
4 “D “
MATERIA:
CREATIVIDAD Y COMUNICACIÓN VISUAL
PROFESOR:
JUAN JOSE MORENO
CONCEPTOS DE CREATIVIDAD
Y
COMUNICACIÓN VISUAL
LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN
lunes, 11 de febrero de 2008
¿ pidiendo perdon?
esta fotito la tome afuera de la iglesia y como no si me parecio interesante
¿que hacia aquel joven?¿ pedia perdon? acaso ¿si hinco porque estaba cansado de estar parado?
bueno, pues juzguen ustedes
sábado, 9 de febrero de 2008
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